Norbert Schwontkowski


geboren / born 1949 in Bremen, lebt  / lives in Bremen und / and Berlin

o.T., 2011
Monotypie, Öl auf Papier, gerahmt / Monotype, oil on paper, framed
ca. / approx. 64 x 50 cm (Blatt / sheet)
6 Unikate, sign., dat., exkl. für die GAK
6 original works, signed, dated, exclusively for the GAK
je / each 2.800,00 Euro

Formal reduziert und doch seltsam intensiv ist die Malerei von Norbert Schwontkowski. Erzählerisch, ohne alles zu offenbaren, verankert sie sich zwischen Melancholie und Humor, Skurrilität und Poesie.
Schwontkowskis Jahresgaben für die GAK bestehen aus sechs Monotypien – Abdrücke seiner Leinwandarbeiten auf Papier, bei denen der Farbüberschuss der noch feuchten Vorlage ein verwandtes und doch unwiederholbares, neues Bild schafft. Ein an Matisse erinnerndes Porträt eines Mannes mit Hut, eine Frau mit absurd großer Oberweite, deren Darstellung von der Dynamik runder Linien bestimmt ist, ein Objekt in einer Landschaft, das Brancusis Endlose Säule zu zitieren scheint, ein dem Betrachter frontal gegenüber gestelltes Gesicht, das an Kinderzeichnungen erinnert, eine fragile Blüte in romantischer Anmutung oder eine Landschaft mit Baum und Haus – die Motive zitieren ihren Ursprung, lösen sich jedoch in Farbintensität und Oberflächenbeschaffenheit. Sie sind nahe Verwandte da, wo die Vorlage noch existiert, und letzte Zeugen dort, wo sie mittlerweile übermalt wurde.


Norbert Schwontkowski's strangely intense paintings are built on a stringent use of form. While refusing to reveal the entire tale, the narrative quality of his works anchors them somewhere between melancholy, humour, the absurd and the poetic.
Schwontkowski's contribution to the GAK's 2011 Jahresgaben consists of six monotype prints - paper prints of canvas works made by using the excess paint of still-wet original works to create a similar, yet unique new painting. A Matisse-like portrait of a man wearing a hat; a woman with an absurdly large bosom, its form defined by the dynamic flow of the image's curving lines; an object in a landscape that appears to reference Brancusi's The Column of the Infinite; a face peering out at the viewer in a work that resembles a drawing by a child; a fragile blossom with an aura of the romantic; a landscape with a tree and a house - in each print the motif references its origins while undergoing a shift in vibrancy and surface texture. These prints are kin to Schwontkowski's still existing works, and final witnesses to those which have been painted over.